Obiettivi
La musica, in quanto esperienza artistica, permette di imparare a esprimere se stessi e a comunicare pensieri e sentimenti con modalità espressive diverse, ampliando il repertorio di autoespressione; permette inoltre di conoscere e rappresentare l’esperienza di tipo soggettivo, immaginativo, emozionale, che è il necessario complemento della conoscenza oggettiva promossa dalle scienze. La musica in quanto “arte” ci consente di guardare il mondo attraverso un particolare filtro sensoriale e interpretativo, così da offrircene visioni innovative.

• Esplorare, riconoscere, discutere e manipolare materiali sonori di vario tipo.
• Eseguire, da soli o in gruppo, un repertorio variato di brani vocali e strumentali.
• Improvvisare, arrangiare frammenti musicali in modi e con scopi differenziati.
• Riflettere sul linguaggio musicale per cogliere, spiegare e usare strutture e funzioni fondamentali della musica.
• Ascoltare, interpretare e analizzare i messaggi musicali, nella varietà delle loro forme e delle loro funzioni.
• Orientarsi nella sovrabbondante offerta musicale della civiltà odierna, scegliere e controllare le proprie strategie fruitive in relazione alle diverse situazioni.
• Conoscere, attraverso l’esperienza e il gioco, un repertorio di opere esemplari di diversi periodi storici appartenenti anche alle culture non occidentali.

Finalità

Il percorso
L’approccio all’educazione musicale tiene conto di tre assi fondamentali.

1. Asse produttivo: elaborazione ed espressione musicale attraverso lo specifico linguaggio dei suoni.
2. Asse critico-comprensivo: il confronto con le opere musicali in un processo interattivo di ascolto, osservazione ed interpretazione.
3. Asse storico-contestuale: la musica considerata nei suoi rapporti con la situazione, come parte integrante e significativa delle culture.

 

Struttura dei laboratori
È previsto un incontro preliminare di programmazione con gli/le insegnanti delle classi coinvolte. Al termine del percorso è possibile programmare una lezione aperta. Il laboratorio ha inoltre l’obiettivo di favorire la valorizzazione degli stili personali di ognuno e di facilitare percorsi di immaginazione creativa; si darà quindi molto spazio all’esplorazione e manipolazione sonora individuale e di gruppo, per stimolare il risveglio musicale di bambini/e e favorire il loro coinvolgimento diretto nelle varie fasi del percorso, senza che su di essi incomba la pressione di aspettative di performance da parte della guida. 
La flessibilità progettuale che caratterizza il percorso formativo qui presentato sarà utile per osservare il livello di interesse/disinteresse degli alunni/e nei confronti delle attività proposte, sia di meglio corrispondere alle loro richieste di novità.

 

QUATTRO ESEMPI DI LABORATORI

Di seguito quattro esempi di laboratori musicali.
Ogni laboratorio viene programmato sulla base dell’età dei partecipanti ai quali viene proposto.

 

1. Alla scoperta del ritmo

Attività e giochi musicali finalizzati all’aumento della coordinazione motoria e all’elaborazione creativa per realizzare brevi performances su base ritmica e musicale.
Le strategie e i mezzi utilizzati: 

 

 

2. Vocalità e coralità - Filastrocche e canti popolari

Il percorso propone l’utilizzo della voce (strumento principale di ciascun individuo) per produrre suoni che abbiano sembianze musicali, per pensare ad una musica che nasca dai testi parlati, dalla trasformazione delle parole quotidiane in filastrocche e canzoni. 
Ciò consente una prima esplorazione delle potenzialità della voce unitamente alla musicalità delle parole per scoprire svariati itinerari di ricerca, gioco e manipolazione.
Le filastrocche inoltre favoriscono una prima verbalizzazione con significato minimo e nello stesso tempo attivano il gioco con parole.
Questa semplice attività legata alla tradizione e a usanze semplici e primordiali favorisce anche l’inserimento nell’attività di bambini/e con difficoltà di linguaggio e di relazione.
Favorire l’utilizzo della voce per scoprirne tutto il potenziale espressivo attraverso filastrocche, onomatopee, canti brevissimi e molto ripetitivi consente di “fare coraggio” alla voce anche dei più piccoli. Anche le proposte dei canti hanno l’obiettivo, soprattutto per i più piccoli, di familiarizzare con il primo strumento e più delicato strumento musicale che possiedono: la voce.
Inoltre, il rispetto dell’altro, che si instaura in dinamiche di gruppo come questa, sensibilizza i/le bambini/e ad attuare semplici norme di igiene vocale, ad avere un’emissione meno stressata e più armonica e ascoltare in maniera attiva e consapevole degli stimoli uditivi esterni.
Una particolare attenzione va al canto mimato, che permette di associare i movimenti alle frasi delle canzoni consentendo un primo riconoscimento della forma musicale. L’eventuale accompagnamento con lo strumentario Orff o con strumenti a percussione costruiti con materiali di recupero, permettono di associare in modo concreto la voce al gesto e, di conseguenza, al ritmo.

3. Il libro che suona… Letture sonore e animate
Come suona una storia? Che suono fa un libro? Questo percorso ha come fulcro centrale il libro d’autore. La storia viene letta e poi, come gli antichi menestrelli, cantata e suonata. Si proporranno canzoni composte appositamente per il racconto scelto e verranno sonorizzati, con strumenti, oggetti e voce, i vari momenti della storia; così il testo si trasforma in musica, le illustrazioni diventano uno spartito su cui realizzare performances sonore e i personaggi prendono vita grazie al potere evocativo e descrittivo dei suoni.
La musica e il canto diventano strumenti per esplorare emozioni, creare ambienti sonori e orientarsi nello sviluppo spazio-temporale della storia.

4. Il teatro dei suoni, le fiabe sonore
Nella fiaba musicale, parole e musica instaurano un rapporto acustico verbale stimolante: ogni effetto musicale corrisponde o scaturisce da un’immagine e ne accresce l’aspetto comunicativo. La musica assolve così la funzione di coordinare l’immaginazione e di collegare la fantasia al desiderio di esprimersi. Il binomio fiaba-musica ha altresì una forte valenza sinestetica che guida l’attenzione sia dello spettatore sia dell’esecutore lungo un tracciato che intreccia gli elementi figurativi della storia con gli elementi astratti del movimento musicale.

 

La prima fase del laboratorio, attraverso esercizi specifici, sessioni d’improvvisazione guidata e altre occasioni esperienziali, prevede l’acquisizione di alcune tecniche per l’uso della voce e del corpo, quali principali strumenti per “esternare” idee ed emozioni. In un secondo momento verranno proposte attività legate al racconto scelto, individuando le caratteristiche “sonore” dei personaggi della fiaba, degli ambienti, per proseguire poi alla “sonorizzazione” di parti del racconto stesso.
Per dare spazio alla libertà di scoperta di ogni bambino/a e per scoprire aspetti improvvisativi e creativi del discorso musicale, la sonorizzazione del racconto potrà anche essere fatta con differenti materiali sonori di recupero come vasetti di yogurt, bottigliette, carte rumorose e colorate.

 

Materiale necessario per svolgere l'attività:

• il corpo e la voce per riprodurre timbri e ritmi; 
• strumenti a piccola percussione (forniti dall’esperto qualora non fossero disponibili a scuola oppure per integrare il materiale scolastico);
• diversi strumenti d’arte (forniti dall’esperto);
• oggetti che “diventano” strumenti (raccolti su richiesta preventiva dell’esperto);
• ambiente scolastico idoneo, sufficientemente ampio.

 

Modalità di svolgimento per un percorso consigliato di 17 ore

Il percorso prevede un totale di 17 ore così suddivise:

Documentazione
I canti e le musiche utilizzate durante l’attività verranno lasciati come documentazione della stessa, in modo che anche gli/le insegnanti possano utilizzare e riproporre il materiale, creando in questo modo continuità con l’intervento dell’esperto/a. La documentazione fotografica e/o video dovrà essere concordata con gli/le insegnanti in fase di progettazione.

 

Questo laboratorio parteciperà di diritto al Festival delle Scuole,
tutte le info su bit.ly/FestivaldelleScuole

 

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SCUOLE PRIMARIE E SECONDARIE DI PRIMO GRADO

Djembe - ta
Laboratorio di percussioni tradizionali dell’Africa Sub-Sahariana a cura di Francesco “Cico” Rossi - A.S.D. MAMA AFRICA DANZA