Il progetto propone un ciclo di cinque lezioni-spettacolo

1. Teatro Antico: le origini del teatro in Grecia (La Repubblica di Platone; La Poetica di Aristotele; L’Orestea di Eschilo; Le Troiane di Euripide; L’Edipo Re di Sofocle; Le Rane e Le Nuvole di Aristofane) e il modello romano (I Menecmi di Plauto; L’Oedipus di Seneca);
2. Teatro Medioevale e Rinascimentale: lo strano caso del medioevo tra giullari e sacre rappresentazioni (Le jeu d’Adam; il Dulcitius di Rosvita); l’invenzione della commedia dell’arte (Canovacci e Arlecchinate tratti da Il Segreto della commedia dell’arte di F. Taviani); il teatro di corte (Il Pastor fido di Guarini; La Mandragola di Machiavelli);
3. Teatro Elisabettiano: il rapporto tra teatro e società nell’Inghilterra elisabettiana (Amleto, Romeo e Giulietta, Giulio Cesare di Shakespeare; Tamerlano il Grande e Doctor Faustus di Marlowe; Il Volpone di Ben Jonson);
4. Teatro del XVII e XVIII secolo: la nascita di un nuovo teatro e l’age d’or dell’Europa in Spagna (La Vita è sogno di Calderon de La Barca), in Francia (Il Cid di Corneille; Fedra di Racine; L’avaro e La scuola delle mogli di Molière; Le paradoxe sur le comedien di Diderot), in Italia (Il Teatro Comico e La Locandiera di Goldoni; Mirra di Alfieri);
5. Teatro Moderno e Contemporaneo: la nascita del dramma moderno (Le regole di recitazione di Goethe; Hernani e Le Roi s'amuse di Hugo; Casa di Bambola e Peer Gynt di Ibsen); la rivoluzione dell’Ubu di Alfred Jarry; la scrittura di Pirandello (Cosi è se vi pare e Questa sera si recita a soggetto); l’assurdo di Ionesco (La cantatrice calva) e Beckett (Aspettando Godot e Atto senza parole); il teatro politico di Brecht (L’opera da tre soldi e I drammi didattici).